La persistencia de la memoria.

La persistencia de la memoria.


Obra: La persistencia de la memoria.
Autor: Salvador Dalí.
Fecha: 1931


1. Tipo de composición.


Se trata de una composición pictórica en la que el pintor a usado la técnica de óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 24 X 33 cm
Técnica: óleo sobre lienzo.


2. Finalidad.


Esta obra pintada por el gran pintor Salvador Dalí muestra una finalidad expresiva, pues el cuadro muestra emociones e ideas.
La obra muestra el paso del tiempo y de la vida. Que como los relojes se han 'marchitado' por el paso del tiempo. Puede que los relojes marquen la hora del amanecer que aparece en el cuadro.


3. Percepción.


A. Color: a primera vista nos fijamos que aparece más distintos tonos de marrón desde más oscuro a más claro. Lo único que cambia es el azul del cielo y el blanco del fondo de los relojes. Los colores oscuros pueden transmitir sentimientos tristes como el paso del tiempo y de la vida.


B. Forma: las formas son totalmente irregulares. Está claro que todos los relojes están 'derretidos' y lo único que puede tener una forma regular de cuadrado es la mesa donde se encuentra la rama que sostiene un reloj. También el frasco que hay encima de la mesa tiene forma ovalada, por tanto es una forma regular.


C. Orden: el orden en esta obra es lo de menos porque tiene muy pocos elementos.
 Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo, en el centro del  cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con largas pestañas que nos puede recordar a una roca.

Los pobres a orillas del mar.

Los pobres a orillas del mar.


Obra: Los pobres a orillas del mar.
Autor: Plabo Picasso.
Fecha: 1903


1. Tipo de composición.


Se trata de una composición pictórica.
Dimensiones: 105'4  X  69 cm
Técnica: óleo.


2. Finalidad.


Este cuadro pintado por el gran autor Pablo Ruiz Picasso muestra una finalidad expresiva, pues transmite sentimientos y emociones.
La obra expresa sentimientos de pobreza, tristeza, soledad y un ambiente frío.


3. Percepción.


A. Color: En esta obra predomina principalmente el color azul, aunque también podemos encontrar algunos tonos de blanco y un azul un poco más oscuro.
Los colores son apagados para transmitir los sentimientos y emociones de tristeza y pobreza.


B. Forma: predominan las formas estructuradas regulares, ya que están creadas por el ser humano y se utilizan instumentos de precisión.
Empezando por la parte izquierda tenemos a la mujer que resalta en el contorno del manto, ya que parece más recto y parecería una figura plana regular.
En cambio, el hombre y el niño tienen una estructura más irregular.


C. Orden: cuando miramos por primera vez el cuadro resalta el color azul y después los
personajes.
Primero vemos a la mujer y al niño en primer 'nivel' y al estar dibujados más grandes el efecto que produce parece que lo vemos más grande. En cambio, el hombre está en un segundo plano y parece que está más lejos. El resto del cuadro, es decir, el fondo tiene un paisaje muy sencillo.

Klimt.

Las Tres Edades de la Vida.

Obra: Las Tres Edades de la Vida.
Autor: Gustav Klimt.
Fecha de copmposición: 1905.

1. Tipo de composición.

Se trata de una composición pictórica.
Dimensiones: 180 x 180
Técnica: El autor a utilizado la técnica de óleo sobre lienzo.

2. Finalidad.

Se trata de una finalidad expresiva, pues el cuadro transmite sentimientos y emociones. Otras finalidades son la estética y la didáctica.
Por un lado, el personaje de la izquierda puede expresar diferentes emociones como por ejemplo; miedo, soledad, debilidad y angustia. En cambio los personajes que están abrazados pueden expresar amor, felicidad, ternura y serenidad. Otro mensaje a parte del amor es que la vida acaba y hay que disfrutarla. Es lo que conocemos como " Carpe Diem ".
La obra en su conjunto refleja en sí las etapas de la vida, desde la niñez hasta la vejez. También nos indica que puede que el bebé, la mujer joven y la anciana sean la misma persona.

3. Percepción.


A. Color: en el cuadro predominan colores suaves y apagados. Los más saturados son el azul y el violeta.
Empezando por la izquierda tenemos a la anciana que está rodeada de colores tierra, naranja suave y colores
apagados. Esto nos puede recordar al otoño.
A continuación por la parte derecha del cuadro tenemos a la mujer joven y al bebé que están rodeados por colores más luminosos.
A la hora de describir el fondo nos fijaremos primero empezando de derecha a izquierda, cuyo fondo muestra desde colores luminosos a más apagados. Esto nos puede sugerir las estaciones del año. Primero, primavera seguido de verano, otoño e invierno.

B. Formas: está compuesta por formas orgánicas.
A las formas que no son del todo circulares las llamamos pseudocirculares.
Un ejemplo de forma pseudocircular son las flores del pelo de la mujer.
El fondo del cuadro nos puede recordar a elementos de la naturaleza como por ejemplo flores marchitas, nubes...
Los laterales del cuadro pueden ser la nieve y la lluvia cayendo.
El pintor a puesto elementos reales como la mujer el bebé y la anciana, y elementos abstractos como puede ser el fondo del cuadro. También a echo que los elementos concretos los ponga abstractos. Gran parte de esta obra esta compuesta por formas abstractas.
La silueta del cuerpo de la anciana tiene una forma muy exagerada e irregular, en cambio la figura de la mujer joven es más suave y recta.

C. Orden: el cuadro en sí nos habla del tránsito de la vida y por ello pone lo más importante en el centro (bebé, mujer y anciana).
Si observamos bien cada personaje parece estar escalonado, es decir, uno más alto que otro y parece que estamos más cerca primero de la mujer y el bebé.
Tenemos la sensación de que la mujer está más cerca porque tiene los pies cortados y en cambio la anciana está pintada más alta que esta.
A la hora de mirar el cuadro nos podemos imaginar la altura de este. Y en efecto el cuadro es superior a nosotros.